音楽というのは基本的にストレスである。

コメント (11)

1. 浦島太郎 2018年04月29日 15:51
   今晩は 先日は詳しく書いていただきありがとうございました。 先日monologueは楽器屋で触ってきました(microbruteは実機がなく触ることはできなかったんですが)。 音作りにmonologueよりminilogueの方が良いよってことんですね。 実際にはシンセがないとどーこーって段階ではないので、少し前に買ったAbleton Liveの扱い慣れることとSimplerを使って見ようと思います。 正直なところ、DTMで全て打ち込みでPC画面でってやっていけそうな気はしないので(ずっとPCを見てる肉体的にも、精神的にも)、実機でアナログでシンセを鳴らすとかギターを弾くとかをしたいと思っている感じはあるんですけど.... とりあえずAbletonの方をやってみることにしてみます。
2. 乱D 管理人 2018年04月29日 16:03
   浦島様 たしかにギターをやる感覚ではないですよね。ソフトシンセは。 そういう意味では、最初に３万程度のアナログシンセを買うのはありです。 というか３万程度でアナログシンセが買えるというのが奇跡なのです。 私はどちらのシンセでもいいとおもいますよ。アーチュリアはもともとソフトシンセの会社だったんですが、最近は実機を出してますね。気になるといえばきになります。 もし自分がアナログシンセを買うのなら、ELEKTRONのアナログフォーってやつです。これは音が極上ですし、パラメーターが全てデジタルなので、どちらの良いところもあるので好きです。ただ、高いです。 その昔、アナログシンセの入門機といえば、SH１０１とか、JONO１０６とかだったんですが、もし中古でもいい。といいのなら、JUNOはおすすめですよ。これは音も太いし、パラメーターがわかりやすいです。ただし重い。 まぁ３万ていどなら、まず買ってみるといいですよ。買わないと始まらないですからね。
3. 乱D 管理人 2018年04月29日 16:13
   https://www.youtube.com/watch?v=Gqg9-sLYryw これみる限り、モノログの方がサグい音がしますね。こいつはなんか物足りない。自分がシンセを選ぶときに大事にしているのは、そのサウンドでどれだけ曲がつくれそうか、ということを考えます。なので、youtube見てても、あ。これはダメだ。というのもすぐわかります。
4. 浦島太郎 2018年04月29日 17:49
   Abletonを買って触りだしくらいで、プリセットのドラムのタムが何十個とかシンバルが何十とかの中から選んでやってたんですけど、はじめはpicして選んでたんですけど実際聞けば聞くほど似てるように聞こえてくるし、気の遠くなる作業だなって思ってた時に、このブログを見つけて、参考にさせてもらってたとこなんですよね。 それで、自分は無限の選択しがあるのは、全て聞いてから判断しようタイプだと思うのですソフト系の膨大なのからは選択しきれないと思うので、以前の記事の初めは使う材料を少ない制約の中から想像力を働かせる(ブログの言葉はかなり違った気がしますが...笑)というのに深くなっとしましたし、自分にはそれがいいと思いましたね。 楽器の音とか、欲しい音をプリセットからドンピシャのを選ぶより、それっポイ音から加工したほうが全然いいのかなって思いました。 話は変わるですが、新しい記事の無音の話はジョンケージの4分33(時間は合ってるかわかりませんが..)と似ていますね。
5. 乱D 管理人 2018年04月30日 03:47
   浦島様 例えばRPGをやるときに、あたりをつけて、低いレベルでもすいすい先にいく人と、とにかく全てのいけるところを隅から隅まで見ていく人といます。私は後者です。いずれにしてもクリアできるんですが、前者の方が早くクリアできるんですよね。DTMソフトもそうです。 それから、機能が極端に少ない場合、つまり制限がある場合、人のクリエイティビティが発揮されるんですよ。そして実はそれこそがもっとも大事なのです。 ableton liveの初期バージョンはMIDI機能がついていませんでした。そこには音の切りはり、音の伸縮が自由。ビートが自動的に合う。というだけの機能でしたが、それこそが革命でした。元はACIDですが。ただ、インターフェースも非常に洗練されており、オーディオを編集するだけで曲ができる。と感動したものです。 なので、liveで最初にうまくなってほしいのは、音の切り貼りだけで曲を作る。ということです。これを繰り返して行くと、LIVEの使い方が上手くなると思います。 ジョンケージのくだり。そうです。音に携わる人は、音を追加することしか考えてないので、それだとストレスを増やしているだけだと、たまには気が付いてほしい。というコラムでした。
6. 太郎 2018年04月30日 04:35
   確かにゲームとかで前者のような人は周りにいましたね。自分がクリアしたくらいには裏技、裏面の話とかゲームの中で違う遊び方探してたりしてて、下手したら既にそのゲームは古くてやってないよ...みたいな。 確かにABLETONを買うときの魅力として選んだのは、誰々が使ってるもあったんですけど、曲を切ったり貼ったりコラージュみたいに出来るらしいって選んだのはありますね。 ただ箱を開けば膨大な昨日と知らない言葉だらけの説明なので三日坊主みたいな感じになってました... 曲の切り貼りというのはサンプリングみたいなことと解釈しているのですが、合っているのでしょうか？？
7. 乱D 管理人 2018年04月30日 04:41
   切り貼りは、昔でいうサンプリングしたネタをトリガーして曲にしていく。ということですね。それを視覚的に可能にしたのが、albeton liveです。 ネタは本当になんでもよくて既存の曲でもいいし、録音した音でもいいし、音素材でもいいんです。ループでもいいし、ワンショットでもいいし、それらを組み合わせて曲をコラージュしながら作るんですよ。 いきなりモダンなビートが作れますよ。ただし、そこに音程のあるものを入れようと思ったらMIDIが必要になるんです。MIDIから作るとそのビートの部分が後付けになるので、最近の曲っぽくなくなります。好き好きですが。 とにかく今のalbetonは機能が多すぎます。マニュアルもどんどん分厚くなりました。でもこのソフトが得意とすることは、やはり波形を粘土のように扱えることなんですよ。そのうち動画にしたいですね。
8. 太郎 2018年04月30日 05:16
   いつも丁寧に応えいただいて、ほんとありがとうございます。 そして説明が分かりやすくて、ほんとありがたいです。 とりあえずABLETONを続けみたいと思います。 ありがとうございます。 またブログ楽しみにしています。
9. 乱D 管理人 2018年04月30日 05:18
   またコメントお待ちしております。
10. tanaka 2018年04月30日 15:41
    ドミナントモーション云々はたしかにマッチポンプかもしれませんが、音楽好きにとっては、ひたすらトニックで繋げたような曲はストレスですね。毒にも薬にもならない。緊張からの緩和は心地よいです。
11. 乱D 管理人 2018年04月30日 15:43
    なにか始まりそうで、始まらない曲ですよね。 あれはストレスです。