一つの時代の終わり

Bad Gear - Roland R-8 - End of an Era

この回の結論

R-8 は「最後の偉大な Roland ドラムマシン」と言われるが、その理由はもう明白だろう。Alesis HR-16 が既にそれなりにリアルな音を出していた中で、Roland は「本物のエミュレーション」の基準をぐっと引き上げた。ただしその深さは同時に最大の弱点でもある。TR 系のシンプルさを犠牲にした結果、必要な筋肉記憶と高額な拡張カードなしでは、ワークフローも音色パレットも今どきのプラグインに軽く追い抜かれる。素の状態の R-8 は「制約は創造性を生む」という格言を改めて思い出させてくれた。というか、最後にゴーゴーのメロディを一週間かけて書いたのはいつだ。

何を喋っているか

  1. 世界で最も嫌われたオーディオ機材の番組へようこそ。小型化と仮想化の時代だからこそ、音楽機材オタクは昔の大胆で豪奢なデザインに飢えている。巨大なシンセのアンティーク、音楽制作の遺物で埋まったラック、美しいグルーヴ恐竜たち — それらは我々の多くにノスタルジーと敵意の両方を引き起こす。
  2. 今日は Roland R-8 Human Rhythm Composer の話。1989年のフラッグシップ・ドラムマシンで、見た目はガソリンをがぶ飲みする BMW のダッシュボード。ハイエンド・リズムロンプラーの分野で権威に楯突いてきた Alesis のような競合に対する、Roland の決定的な回答だった。
  3. 多くの伝説的ドラムマシンが「様式化された、およそリアルとは程遠い音」で有名になったのに対し、R-8 の仕事はただ一つ、ドラマーを失業させること。一目でレーガン時代のチェック項目を全部埋めている。大きなアンスラサイト色の筐体、Roland にしてはマシな部類のディスプレイ、16個の硬すぎて手根管症候群になりそうなプラスチック製ドラムパッド (ただしベロシティ対応)。
  4. アフタータッチ、コントローラー1個、80年代末のスタジオ定番機に期待する装備は一通り揃っている。Roland の最優先事項は「生ドラム演奏の人間らしいフィール」を捉え、それを80年代ドラム音の容赦ない凶暴さと合体させること。パンチのあるキックとタム、ニュアンスのあるハイハットとシンバル。
  5. ミックスにきれいに収まるパーカッション・サンプルが多数、SE 系の変なやつも少々、そして最後にあのスネア。ストックのライブラリで唯一の古典的エレクトロニック音は 808 のクラップだけ。全サンプルはピッチ変更可能。
  6. ディケイ・パラメーターも面白い。nuance は微妙なバリエーションを付けるだけでなく、ホモ・サピエンスとドラムキットの間の現実世界の相互作用まで再現しようとする。音色は5バンクに自由にアサイン可。シーケンサーの複雑さには驚かされた。最大100パターン。
  7. 1パターン最大99小節、それを10曲のソングにまとめられる。拍子? 全部ある。内部解像度は384分音符でマイクロタイミングで扱える。スウィング、最大1/96のクオンタイズはリアルタイム録音にも適用可能。ロールとフラム、そしてステップ録音。
  8. パラメーターの演奏も記録できる。マルチモードでは音をクロマチックに弾ける。録音モードを切り替えるたびにシーケンサーを止めなきゃいけないのは残念。謎の feel パラメーターは曲にグルーヴパターンとランダマイズをかける。基本パターンができたら自由に貼り合わせられる。
  9. パターンの結合、マージ、単一要素の抽出、reframe でのスタートポイント変更。ソングモードはプロ仕様の機能満載。67個のストック音に一通り浸ったら ROM カードで拡張したくなるが、これが馬鹿げた値段になっている。特に人気のダンス/エレクトロニック・カード。jam 1 のフィルインは、メモリが足りなくなって簡略化する羽目になった。
  10. ついでに RAM カードも買っておけ。字幕でいう「wave racks」のようなメーカーが USB 対応版を出している。ただしR-8 のプロ運用という暗黒魔術の徹底解析は、この回の範囲外だ。エフェクトは無いが、マクロ機能でディレイのふりはできる。MIDI 実装は充実。FSK シンクを使ったことがある奴はコメントしてくれ。
  11. 上位/後継版は拡張サウンドライブラリと内蔵メモリ増量つき。ラック版 (R-8M) は既に番組で扱っていて、あれはわりと気に入っていた。マルチアウトは jam 2 で徹底的に使い倒す。個人的な意見では、値段はほんの少し高すぎる。R-8 は80年代末〜90年代初頭、リアルなドラムを打ち込むためのゴールドスタンダードだった。
  12. 今も使い道はあるのか? DAW のほうがその点ではずっと上手い。今日のイントロ曲でもう音は聴いてもらった通り。当時あのスネアが R-8 をかなりの台数売ったのは間違いない。TB-3 のアシッド・ジャムに飽きる日は来るのか? 来ないと思う。
  13. もし自分がヘアスプレー・メタルのバンドにいたら、このドラムをロックのレコードに迷わず使う。ビッグビートやハード・シンセウェイヴのようなジャンルにも合うはず。ただし R-8 はプロのスタジオワーク向けに設計されていて、ライブジャム向けの機能はあまり無い。
  14. というわけで、ここは昔ながらのやり方でやる。ジャム。
  15. 限られたストックのライブラリだけでアレンジ全体を組み立てるのは簡単ではない。だがそれは Roland が R-8 をリリースしたときに想定していた使い方でもない。得意分野に戻してやろうと、モダンなソフト音源を足す。この洒落たスチームパンク・サイバーシンセ・トワイライトウェーブ・打ち捨てられた80年代アニメのオリジナルサウンドトラックのために。
  16. Verdict。R-8 は「最後の偉大な Roland ドラムマシン」と見なされていて、その理由はもう明白だろう。Alesis HR-16 のような機種が既にそこそこリアルなドラム音を出していた中で、Roland は「本物の再現」の基準を高く引き上げた。未来の人間である我々にとって、R-8 の深さは同時に最大の弱点でもある。Roland は TR 系のシンプルさを犠牲にせざるを得なかった。
  17. 必要な筋肉記憶と高額な拡張カード群が無ければ、ワークフローも音色パレットも多くのプラグインに追い抜かれる。素の状態の R-8 は「制約は創造性を生む」という格言をまた思い出させてくれた。というか、最後にゴーゴーのメロディを丸一週間かけて書いたのはいつだ。観てくれてありがとう、また次回。高評価・登録・パトロン、そして次に見たい機材のコメントもよろしく。