簡単じゃない

Bad Gear - It's not EASY

この回の結論

Subharmonicon は5年ほど前の発売時、確かに時代の神経を突いた。名門メーカーが歴史的な音楽の作り方を掘り起こし、それなりに手の届く価格で出してきたからだ。ただしそれ以降ブランドの評判は落ち、こういう骨と皮だけの楽器から持続的に面白い結果を引き出すには、結局モジュラーの穴をもっと深く掘る必要があるとカジュアルなシンセ好きにもバレてきた。とはいえ「飾り気のない業界標準のピコピコで、しかも他の機材と音程が合うのは単なる偶然」というものを求めているなら——他では代用できない。

何を喋っているか

  1. 世界一嫌われたオーディオ機材の番組、Bad Gear。「この動画を作るのは簡単じゃない」と開口一番。まず今回の主役、2020年の Subharmonicon は「博物館に置かれるだけの理由がある技術」を組み合わせた機材だ——アナログ Moog シンセであること自体を指して言ってるんじゃない、と念押し。
  2. 二つ目の理由。ウィーンのシンセ仲間、Synth Anatomy の Tom がまたしても Bad Gear のサプライチェーンを救ってくれた。Eurorack ケースに入れて渡してくれた上、ちょっとした小道具まで付けてくれた。一見この Subharmonicon は、例のチェックボックスを全部埋めている——
  3. 「Trautonium や Rhythmicon といった1930年代技術の文化的意義と、その21世紀製品への応用について、2010年代のモジュラーhipster層からいかに金を絞り取るかに重点を置いた4000語のエッセイ、締切は火曜」というチェックボックスだ。実際この小さなシンセは巨人の肩に乗っている。6基のオシレーターが同一構成の2グループにまとめられている。
  4. 各グループはメイン VCO 1基とサブ2基で構成され、サブはメインの 1/2 から 1/16 までの分数にチューニングされる。結果、Hainbach くらいしか愛せないスケールができあがる。このアプローチの出所は、ヒッチコック『鳥』で有名な Trautonium。
  5. Oskar Sala の作品も Ludovic の動画も未見なら絶対チェックすべき、と真面目に推薦。オシレーターはお馴染みのノコギリ、矩形、あるいは両方の組み合わせが選べ、最後のやつはかなり変態的な PWM ができる。この古臭い周波数クラスターの豪華ビュッフェが、ラダーフィルターに送られる。
  6. ラダーフィルターと VCA、それぞれに簡素な AD エンベロープ。それで全部。LFO なし、ポルタメントは切実に恋しい、Trautonium 通が期待したであろうバンドパスフィルターもなし。代わりに Moog は Rhythmicon という古代の遺物由来のひねりを入れてきた——『博士の異常な愛情』のサントラで使われてたのには正直気づかなかったが。
  7. 4ステップのシーケンスが2本。そう、4ステップだ。極小のミニノブで操作し、メインオシレーターのピッチと、サブ周波数を決める分周の整数値のどちらにもアサインできる。両者をリンクさせたり片方でもう片方をモジュレートしたりはできないが、代わりに「rhythm」が4本ある。
  8. この rhythm は基音とサブハーモニックの関係と同じ理屈で、マスタークロックの分数になっている。選んだシーケンサーを不可解な進み方で前へ押し出す。シーケンスがオシレーターのピッチをどう決めるかは、さらに操作可能で——
  9. 動作させたいオクターブレンジをダイヤルで選べる。音律は平均律か、あるいは純正律で16世紀以前のスウェッグ全開で行くかを選択。専用のトリガーボタンがあり、next ボタンと組み合わせるとシーケンスの各ステップを試聴できる。エンベロープはドローンモードにもできる。
  10. 家族を発狂させるのがこれほど簡単になったことはない。この古代シーケンサーの旨みと簡素なシンセエンジンには、飾り気のないパッチフィールドと最低限の MIDI 実装からアクセスできる。兄弟機と同じく Subharmonicon も小綺麗な筐体で売られているが、
  11. 見るからに完全 Eurorack 対応であり、Tom が同梱してきた FX Aid というモジュラーの深淵への誘い水に対して、抗う気はもうない。Subharmonicon は80年前の技術を実装することで革新を進めようという Moog の試みだった。新しい音楽の作り方を開くのか、それともただのピコピコマシンなのか。イントロ曲で既に鳴っていたが、エンベロープの挙動は明らかに DAW 制御向けに設計されていない。
  12. それにポリメーターをどうにかねじ込む必要もあった。というわけで取説を読む前のテクノジャムの時間。
  13. 「正直、自分史上いちばん盛り上がるジャムではない」と自ら認めつつ、雰囲気は伝わったはず、と。シンプルながら美しい音色、奇妙なパターン、パッチケーブル数本でアナログ FM も簡単に作れる。ここではシンセエンジンが制約になっている。「実際にモジュラーへ行かずに、可能な限りモジュラーっぽくやってみよう」。
  14. モジュラー寄りに組んだジャム演奏。
  15. 「そうこなくちゃ」。Mother-32(自動字幕は「お前のママ」と読んでいる)と組ませるのは両機の限界を回避する良い手で、より抽象的な音はエフェクトを足すと化ける。この奇妙なチューニングを持つ変態シンセを、ちゃんとしたアレンジに収められるか試す——不本意にミニマルなエレクトロバンガー、魂をへし折るスケール・ハルマゲドン、そして危険なポリメーター。
  16. 完成トラックの演奏。そして Verdict へ。
  17. Verdict。5年前の発売時、Subharmonicon は確かに神経を突いた——名門メーカーが歴史的な音楽制作手法を再発見し、それなりに手の届く価格で出してきたのだから。だがそれ以降ブランドの評判は落ちたし、こういう骨と皮だけの楽器から持続的に面白い結果を得るにはモジュラーの穴をもっと深く掘るしかない、とカジュアルなシンセ好きにも分かってきた。
  18. ただし「飾り気のない業界標準のピコピコで、しかも他の機材と音程が合うのは単なる偶然」を求めているなら——「他では代用できない」。最後にいつもの締め。高評価・登録・patreon、そしてGAS(機材購入症候群)が何を買えと命じてこようが、下のリンクからチャンネルを支援してほしい、と。