AudioPilz / Bad Gear

制作の俗説ティア表

Music Production MYTH Tier List

この回の結論

各項目を F〜S で格付け。S は「機材ではなく耳だ」「DCO はアナログか（ペースメーカーを入れたら心臓はデジタルになるのか）」「音響処理が最重要」「どの DAW でも変わらない（本当に最悪なのは乗り換えることだけ）」。F は「432Hz は癒しの周波数」と「ハードはソフトより優れている」。

何を喋っているか

「この動画では、音楽制作にまつわる俗説を格付けする。F＝完全に神話的な馬糞から、S＝これは従うべき福音まで」。主眼は電子音楽だが、大半は「本物の音楽家」にも興味深いはずだ、と。まず「432Hz は癒しの周波数」から。
「少し低い基準ピッチで聴くのが心地よいことはあるだろう。だがこの完全に恣意的な432Hzへの固執は、たわごとであるだけでなく、付随する理屈が疑わしいにも程がある」。仮にシューマン共振の倍数で調律すべきという説を受け入れるとしても、地球の周波数とされるものは常に変動していて平均は7.83Hzであり、新時代の詐欺師がよく引く都合の良い8Hzではない。
「陰謀論級の前提と、そのお粗末な計算にあえて付き合って C4＝256Hz としても、基準ピッチは430.54Hz になる。あなたのチャクラを整え直してくれるはずだった432ではない。以上、罵倒終わり。F」。次、「機材ではなく耳だ」——「おそらく機材ではない。もし機材なら、金回りの良い GAS 患者は全員 Hans Zimmer になっているはずだ。S」。
「Hans Zimmer が使ったから良い機材だ」——「Hans Zimmer はこの世に存在する機材をほぼ全部持っている。基準として役に立たない。E」。「キックはチューニングすべき」——あの伝説的なアンチ・キック調律の罵倒が広まったのには理由がある。キックは明確な音程情報を持たずに、鋭い立ち上がりと短い低域の一撃を届けるべきもので、
それが構成を整理し、他の低音に場所を残し、複雑な和声変化にも自由を与える。「ただし、その非常に特定の様式の音楽から離れれば別の規則が当てはまる。特に多くの人気ジャンルを支配する、ぼわつく808 については」。
「その場合、調律の甘いキックは構成もミックスも本気で壊すし、車やクラブのような厳しい環境で聴けない音楽になりかねない。『はい、ただし』の典型なので B」。「アナログはデジタルより優れている」——「両方使えばいいだろう。D」。「ハードはソフトより優れている」——「まさにその話題で最近レイジベイト動画を作ったので、ぜひ見てほしい。恥知らずな自己宣伝につき F」。
「ヴィンテージ機材は優れている」——「ヴィンテージは大好きだが、大いなる責任が伴う。古風な UI もさることながら、維持に相当な時間と金を投じる覚悟が要るし、古い機材を本気で日常業務に使うなら、スタジオが止まる日も想定しておくこと。少なくとも古いものは、多くの現代製品と違って修理できる。C」。
「とりあえず低域は全部切れ」——「聞く相手によって、当たり前の話にも、音楽を貧血のスロップに変える冒涜行為にもなる。白衣を着た気難しい連中に音響工学を教わった人間としては、自分は間違いなく全部切る。ベース楽器ですら20〜40Hzのどこかで少し削る」。
「低域の自然な温かみと位相の整合性をある程度犠牲にしてでも、大半の再生環境で通用する実用的な結果を取る。切らずにそこへ到達できるなら結構なことだ。ただ、でかいサブウーファーに知りたくないことを教えられても驚くな。A」。「コンプは誰も理解していない」——「やや不正確。理解は簡単だが、使いこなすのは非常に難しい。C」。
「FM 合成は誰も理解していない」——「そのとおり。付け加えることはない。A」。「ユーロラックは屁みたいな音がする」——「間違いなくそうだが、問題はそこではない。音響合成を真剣にやるなら、自分のモジュラーでどんな種類の屁を出したいのかを決めなければならない。東海岸の放屁は一般人向けなので、Buchla 系のモジュールを突っ込んで格を上げた方がいい」。
「そして、秘教的な少数生産メーカーの排他的な空気か、古典的な Doepfer——合成界のザワークラウト——の地に足の着いた香りに勝るものはない。A」。「DCO はアナログか」——「ペースメーカーを入れたら、あなたの心臓は突然デジタルになるのか。S」。
「音響処理が最も重要」——「小便器と同等の音響の部屋にある Neve の夢のような環境で作業するくらいなら、ちゃんと処理された部屋で、2005年の ThinkPad の内蔵マイクとミニジャックに挿した Alesis Monitor One で音楽を作る方がいい。心から S」。「ヘッドホンではミックスできない」——「自分にはできない。だが素晴らしい結果を出す人はいる」。
「大半は、自分が何をしているか正確に分かっている熟練者と、スタジオ以後の時代に育って、そうするしかなかった若い世代だ。自分にとっては文字どおり地獄だが。C」。「プリセットを使うな」——「プリセットは最高だ。ただしバレるな。E」。「Pro Tools は業界標準」——「待て、まだレコード産業なんてものがあるのか。D」。
「どの DAW を使っても変わらない」——「確かに、特定の作り方に向いた DAW はある。Logic はエフェクトと音源が素晴らしい。Ableton Live と Bitwig はリアルタイム用途に強い。Cubase は DAW 界の LinkedIn。Reaper は頼まれてもいない助言をするのが好きな人に最適。そして FL Studio は今もミームの王だ。本当に最悪なのは、DAW を乗り換えることだけ。S」。
「-14 LUFS でマスタリングすべき」——「Rick Rubin は面白く思っていない。C」。「お前のスネアはひどい」——「同意する。ただし自分のキックもひどい。A」。「音楽理論を知る必要がある」——「自分は知らない。何とかなることの方が多いとはいえ、苛立たしいし、時間と労力がかかる」。
「基本的な理論があれば、たぶんもっと速く快適に作れる。あるいはアルペジエーターを入れて幸運を祈るか。B」。「AI は我々に取って代わる」——「AI が朝9時にスタジオに行く前に泥酔し、割れたプラグイン群がパソコンを完全に壊した後にキレて帰るところを、ぜひ見てみたい。E」。
「曲は完成させなければならない」——「職業音楽家ならおそらくそうだ。それ以外の全員は、8小節のループに執着し続けられる特権的な立場にいる。C」。「Windows は制作に向かない、プロは Apple」——「今どきの政治より会話の糸口としてはマシだ。D」。「Behringer はダメ」——「顧問弁護士から、この質問に答えないよう強く助言されている。評価なし」。
最後は「説明書を読め」。「1986年の日本製殺人ロボットが翻訳したとしか思えない技術散文200ページを掘り進むのは、ただ音楽を作りたいだけの時には確かに興ざめだ。だが、あなたが操作しようとしている装置は創造の道具であり楽器なのだから、うまく使えるようになった方がいい。A」。
「幸運な事故は『何も分かっていない時期』の歓迎すべき副産物だ。だが機材から最大限を引き出したいなら、Reddit の見知らぬ他人に聞く前に説明書を見た方がいい。しかも検索できるデジタル版なら、長い YouTube 動画を見るよりはるかに速く問題を解決できる」。そして自分ごと落とす。「ああいうのは大抵時間の無駄で、最後には決まって、どこかのハゲた男が『高評価と登録と支援と、下のリンクを踏んでから機材を買ってくれ』と頼んでくる」。